白庚延，男，汉族，原籍河北景县。1940年生于山东德州，1962年毕业于天津美术学院后留校任教。师从王颂余进修山水、书法、画论，擅山水、人物。所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。作品《稻香千里南泥湾》曾入选全军美术作品展览；《源远流长》入选1981年全国美术作品展览；《滦水清兮清且甘》入选第四届全国美术作品展览；《日出戈壁滩》、《龙口激流》、《祁连山下》、《山色有无中》入选1985年在香港举办的当代中国画展。所作人物取山水笔法，浑朴生动，注重表现人物性格。作品《草地的红花》、《晚晴》入选第四届全国美术作品展览。另有作品多次在国内外展出及在报刊上发表。曾先后在山东、河北、河南等地举办个人画展。出版有《波涛千古寄风情》、《白庚延山水画集锦》等。现为中国美术家协会会员，天津中国书画研究会会长，天津美术学院副教授。 

        在当代山水画领域，天津美术学院教授白庚延所取得的成就是举世公认的。他的山水画雄浑博大、意象深邃、构图奇崛，尤其是对“水法”的突破性贡献，更赢得了画界的高度赞誉。此次入寻天津当代国画优秀作品展”，他拿出了１１幅精品，多以自己擅长的黄河题材为主，其厚重苍茫的气势凸现了白庚延一贯的美学追求。

白庚延早年师从王颂馀先生，所得甚多，但数十年来，他所涉猎的各种流派、各种技法十分广泛。正如同清代石涛所提出的“我用我家法”一样，白庚延的山水画最终形成了雄浑博大、厚重苍茫的自家风范。读他的画，无论是大河边的几间茅屋，山顶的数株老树，还是黄河壶口直泻而下的瀑布，都能体味到一种苍茫、厚重、辽远之美。

白庚延的“水法”更是独树画坛，成一家体貌。他告诉记者：“我从上世纪８０年代就开始探索画黄河了。中国山水画，山的画法很成熟，但水的画法却不尽如人意，虽然有很多成法留下来，但单独表现水，以水为题材的，几乎没有。这是山水画的薄弱环节。我之所以钟情于黄河，就是要探索出新的画水的方法来。另外，黄河是中华民族的象征，黄河魂乃中华魂，通过黄河，我要画出中华民族的精神。”

        白庚延的“水法”，在表现技巧上有时连油画都望尘莫及，这是他数十年孜孜不倦追求艺术理想的结果，更是他对中国山水画的独特贡献。他说：“画水，怎样才能表现出水声呢？其实，声由动发，把水画动，才能表现出无限的生机，才能传达出水的震撼。另外，该静的时候也要静。亦动亦静，动静相宜，动则无限生机，静则博大辽远。”白庚延还提到，中国画在过去的表现技法上，求全、罗列的弊端比较明显。他认为，绘画要做到“洞达”，以一斑窥全貌，以局部表现整体。有人以大幅纸张画千里江山，仍显局促，在幅不盈尺的纸上，照样可以画出无限天地。能做到这一点，才能真正体味中国画的“洞达“之美。这些美学理念，正是白庚延通过自己的绘画实践总结出的妙悟。

        白庚延认为，中国画虽是一个古老的画种，但绝没有穷途末路，它的生命力依然强大，完全可以和其他画种相抗衡，而且它所蕴涵的哲学理念更是相当丰富。他不主张毫无新意的摹仿，“假如停留在再现前人笔墨的地步，那是单纯的摹仿，只有在继承前人的基础上，把民族性与时代性完美地结合，才能创新。所以绘画是最有情也最无情的事情，没有感情，作品就没有生机；但历史是无情的，没有突破，历史会把你一笔抹掉。”