张海鸿1966年出生于青海,毕业于青海师范大学教育学院。多年来以青藏高原为创作基地从事西部山水画创作，其作品注重传统力求创新，笔墨浑厚、凝重、具有体量感，并强调图画面张力和视觉扩充，画风雄浑、壮阔、气势恢宏，是近年来颇受关注和青年画家。诸多作品参加全国性美展和国际性大展并获奖。在日本、美国、法国、澳大利亚、香港、台湾等国家和地区展出，并广为国内外美术馆、艺术机构和个人收藏。     1996年被授予“全国优秀书画家”称号。出版有《张海鸿画集》、《张海鸿国画作品选》、《当代实力派画家·张海鸿》。     现为青海书画院副院长兼秘书长，国家二级美术师，西宁市美术家协会副主席兼秘书长。 通讯地址：青海省西宁市黄河路90号11楼文联 电话：0971-6142587 13139098727 13007765736 邮编：810001

创造高原景观的意境符号

作者：张海鸿

中国山水画发展到当代，面临着诸多的难题，也预示着诸多可供选择的机会，每一个生活在青藏高原这片土地的画家都可以从自我出发，摸索一条属于自己的艺术之路。青藏高原海拔高、气候差、地处偏远、交通不便，由于奇特的地质变化，形成了独特的高原景观——雄浑苍莽、博大神奇、深沉肃穆、浩渺无垠，这对于多年生活在这片上地的山水画家来说，从艺术观念到表现技巧上形成了一种特殊艺术取向，又为山水画家提供了一个展示才华，追求表现高原艺术意境大气象、大境界(即心象大于物象、境界大于笔墨、形式大于内容、精神大于物质、形象大于思想)的理想天地。     用心感悟自然寻找高原景观的意境符号     “中华大地无山不美，无水不秀”，青海雄踞世界屋脊之上，是一个壮阔高原，这里自然风光气势雄伟，千里群山，层峦叠嶂；众多高峰，竞相峥嵘，构成了自然美、博大美、雄浑美的独特境界，这是一种慑人魂魄的气势，使人真正感受到大自然的力量。由于高原独特的地理、地貌形成了雪域高山、河湟谷地和盐湖古海三大体系组成的奇特自然景观，为山水画家提供了创造三大体系高原景观意境符号的依据，同时也给画家提供了一种独特的景观符号和审美境界。生活在这特定的环境中，自然景观带给画家的是由特殊点、线、面、色的节奏韵律和中国画笔墨以及各种肌里材料等等构成的高原景观符号，如何去发现创造这一高原景观的意境符号，需努力用心感悟自然万象，将高原客观自然中的“蒙养和生活”与主观相结合，通过“神与物游”、“心物交融”，掌握“一画”之统一性，做到“借笔墨以写天地万物而淘泳于我也”，可寻找到高原景观的意境符号。用心了解自然、认识自然、感悟自然，要求山水画家做到至真，著名山水画家贾又福先生讲：“至真，于我乃是真的性情，真的灵魂，至情至感也；于物类，则得其真质、精髓、根本也。物我二真合德，乃为至真。非概言眼中所具之真实也。”山水画家在感悟自然至真，表现物我二真的同时，自然也不断地改变这山水画家，山水画家深入自然、感悟自然，表现自然的过程，也就是一个主客体相互作用、相互影响的过程，而这种关系越和谐，山水画作品会越高，因山水画的灵魂和山水画艺术精神的构建应源于心所得。     从高原山水审美取向创造高原景观的意境符号     山水画作为表现人类空间意识与精神空间的一种形式，反映山水画家自我文化意识和精神风貌的一种手段，应通过对自然景观感悟认识的基础上，应用具有创造性笔墨符号和对具有超越存在的自然形象的选择，而赋予画面以奇特的精神氛围。意境作为中国美学的主要思想范畴，决定了人们评论、鉴赏、判定一幅山水画作品优劣的最高准则，是山水画家在创造时孜孜不倦追求的理想。李可染大师反复强调：“意境是山水画灵魂，没有意境或者意境不鲜明，绝对画不出好的山水画。”纵观中国山水画的历史长卷，不难发现，不论写意、青绿浅绛山水；不论表现技法如何，都是经过画家在用心感悟自然的基础上，通过画家大脑思维后再现于纸上或其他媒质上的一种新的景观符号，这种景观符号是画家多年心灵同大自然撞击的火花产生，所创作的作品绝不同于对自然的模仿和罗列，而是画家感悟自然后一种内心精神写照。     用心感悟自然物象的收获每个人是完全不同的，打着自我精神的印记。山水画家在广泛接触自然景观，通过对山水的审美静观体验后，寻找—着自己的“母亲”，即与自己艺术生命血肉相连的那方水土，并以全部心血和真情投入“母亲”的怀抱，由于每个画家心灵个性、学识、修养、阅历等不同，也会产生不同的审美情趣和境界，而画家对自然景观的感受越不同，所创造出来的意境符号也就越加独特。高原特有的自然景观会使山水画家萌发出高原特有的审美观念，这种观念使画家产生出许多不同的高原意境符号。     在自然山水审美表情的感受、理解和表现上，清代画家石涛认为关键在于对自然审美对象和绘画艺术形象的“蒙养生活”的感受、理解，掌握和表现，也就是“以一治万，以万治一。”(这里一指“一画”沦，万指无限丰富多彩的自然。)创造高原景观的山水意境符号不仅要从高原独特的自然山水审美取向上分析、认识，还要从山水个性、提炼、精神、情感、色彩和创新六个方面加以研究，以确立高原山水画审美空间的创造。从山水画的历史我们看到，青藏高原这块土地由于海拔高、交通不便等诸多因素，在历史上没有得到过比较成熟的表现，就其艺术地域性风格的建立而言，也没有形成可供后人参照的经验，所以在中国山水画创作上选择表现这块神奇而又神秘的土地，既体现了“一方水土一方情”的感情依恋，又丰富了中国山水画选材、内容和艺术风格方面的原创性和独特性，也反映了中国山水画审美取向中的大气象、大境界。中国山水画的全部内涵，是画家思维筛选后创造出的景观意境符号的全部，无疑这条道路的探索是艰辛、寂寞而漫长的。     从古至今，人类社会的一切活动，都是从人的本位出发，艺术的表现亦不例外，今天的山水画，是中国画家由于受到中国历代文学家歌颂自然的影响，加上老庄哲学思想的启发，对待自然是站在一个欣赏的角度，与之和谐相处，融为一体，达到“天人合一”的境界。而客观世界更多的美往往是隐蔽的、又是无限丰富的。人类社会，大自然又是个未知数，无穷无尽，认识不完。探索高原景观的意境符号，就要求我们探索者发扬与时俱进，开拓进取精神，不断探索艺术上的高峰，将高原山水画艺术推向一个更好、更高的层次，这也是这个时代赋予我们高原山水画家的历史责任。